10年

Valencia での数年間は、

修業方法を見出しただけだった。

初期油彩画技法再現のきっかけをつかんだとしても、

これから

膨大な資料を読み込み、処方を実践し、

デッサンを重ねて、

夢見た自分の制作につなげていかなくてはならない。

構造のある色と線の重なりへ。

本当の修業はこれからだとわかった。

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一体何年かかるだろう。

注目している色彩論と顔料の選択の課題もある。

手仕事の修業であれば最低でも10年はかかる。

せめてその10年は生きさせてほしい。

Valencia のカテドラルの前で、水色の空を見上げて祈った。

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地中海は描けなかった。

光も色も溢れていたのに。

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生活はとっくに行き詰っていた。日本に帰るしかない。

1979年。絵を始めてから10年。

さらにゆっくりと進むしかないことを覚悟した。

修業期間

日本に帰ってしばらくすると、

原材料が手に入る、当時唯一の画材店、

浦崎画材店の浦崎武彦さんに頼まれて

Rogier van der weyden の模写と制作工程を発表した。

そのことがきっかけとなり、

古典油彩画技法の勉強過程を教えることが始まった。

自分自身が山ほどの課題を抱えている中で。

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いわば夢を共有する形のゼミナールに、

人が集まってくれた。

その中の何人かとは、今も共に勉強を続けている。

函館出身の画家、今井雅子さんもその一人だ。

小さな教室の形にもなり、

生徒さんを中心にして「絵画技法研究会」が発足する。

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多くの人々が方法論を実践してくれたおかげで、

技法の可能性が広がった。

私自身の勉強も深まるのだが、

修業中であるがゆえに自作発表はせず、

プラド美術館にあった Jan Gossaert による聖母子像の

画面効果を再現することに力を注いだ。

アヤメ

薔薇の蕾

現代日本の画家

日本に帰ると東洋画の構造に関心を持った。

墨絵・日本画・漆絵 の

塗り重ねがどうなっているのかを調べると、

時代をさかのぼるにしたがって、

東洋画と西洋画には共通項が多くなることを知った。

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あらためて現代日本の画家、

棟方志功・奥村土牛・小林勇 の仕事を仰ぎ見た。

棟方志功は自宅が作品展示場だったころ、

玄関に高田博厚先生の小品を見い出したことがある。

奥村土牛は構造の強さとともに、絵具の重ねに憬れを抱いた。

色の重ねで、空間の中での位置まで表現している。

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冬青 小林勇 の絵が手元にある。

三越美術部で長く仕事をされた、

嶌田二三夫さんから頂いたものだ。

小林勇の書画は、若いころから大好きだった。

「人は年ごとに、年とってよくならなくてはならない」

『夕焼』という美しい文章がある。

高田先生は小林勇を信頼し、作品も交換したという。